forma deseada al rojo vivo, una vez así se quita del molde y se ingresa a unos hornos para enfriarlo poco a poco. Aunque actualmente la podemos encontrar como artesanía o personificada, originalmente la Catrina es una ilustración que el autor mexicano José Guadalupe Posada que creó a principios del siglo XX. Su nombre unique period “La Calavera Garbancera“, Se dice que estas mujeres que recreó en su ilustración al principio vendían maíz y después garbanzo y a eso debe su nombre. En palabras más breves consisten en objetos creados por un artesano, usando métodos tradicionales no industriales.
Con más de mil años de historia, esta recina fósil producto del árbol Guapinol cae y en el contacto con el aire endurece; es tan especial porque es la única piedra preciosa y semi-preciosa de origen vegetal que además resguarda insectos y plantas como verdaderos fósiles. Al fundarse Taxco también se combinó la técnica indígena con la de los españoles cuando inicialmente se elaboraba la plata para fines religiosos y prácticos, ahora Taxco sigue resaltando por las joyas fabricadas en plata del que además de disfrutar del entorno del pueblo, también puedes adquirir un pedazo de este mágico lugar en una brillante pieza de plata. Esta prenda mestiza es símbolo de nuestra mexicaneidad pues se hizo muy in style luego de que se usara, inicialmente, para que las mujeres se cubran antes de entrar a los templos hace ya muchos años.
Sin embargo, y aunque la loza poblana se decora a semejanza de la dicha ciudad, ello no basta para suponer que hayan sido talaveranos los primeros loceros que llegaron a Puebla. Existe la probabilidad de que fueran de Sevilla, pues fue un punto de emigración hacia la Nueva España y centro
Ya en el siglo XX, en los años 50, una mujer llamada Doña Rosa, le dio gran impulso al barro negro en su taller ubicado en el poblado de San Bartolo Coyotepec, Oaxaca (16 km al sur de la capital oaxaqueña). En este sitio, Doña Rosa descubrió que podía cambiar el color y el brillo del barro mediante una técnica del cocimiento, para la cual se emplea un horno de dos bocas que en determinado momento se cierran para reducir el oxígeno, ya que si se utilizara un horno común y corriente la pieza obtendría un color rojizo. A este proceso de quema se le llama “Reducción de atmósferas” (utilizada desde la época prehispánica) debido a que ocurre una reacción física contraria a la oxidación.
Las técnicas tradicionales con las que se elabora el vidrio artesanal en México son el soplado, el soplado en molde, el azogado, el craquelado, el prensado, el esmerilado o de pepita, el pintado y el estirado, en las que por
También lamentó que en el gobierno falte capacitación para que al visitar a las comunidades de artesanos, los representantes gubernamentales promuevan buenas prácticas. “El valor de una pieza artesanal se llega a multiplicar hasta en 800% por los ‘coyotes’”, expuso Ángel Cruz Hernández, director basic de la fundación Lu’um A.C. Los grupos artesanales han pasado, en su mayoría, por problemáticas de plagio en sus diseños y artesanías, tanto en México como en el extranjero, aun con normas que en la práctica no se aplican de la manera esperada. Con la pandemia todo se contrajo, esa cantidad se redujo en un 50 por ciento desde marzo (del 2020), cuando empezamos a recibir llamadas de cancelación”, detalla Fonseca. La Ciudadela se inauguró originalmente durante los juegos olímpicos de 1968 para exhibir artículos de artesanía de todo el país.
Otra de las artesanías más representativas de México se encuentra en Oaxaca, se trata del barro negro, el cual inició desde los tiempos precolombinos. La elaboración de este elemento consta de una técnica de cocimiento en la que se emplea el uso de un horno de dos bocas, que en cierto momento se cierran para reducir la cantidad de oxígeno. Siendo esta realmente la clave para que el barro cambie de color y se torne al característico negro que conocemos. Estas verdaderas obras de arte se componen de una serie de materiales y bordados hechos con fibras de hilo de colores por la mano de artesanos mexicanos; siendo un símbolo del mariachi y por supuesto, el atractivo de muchos turistas que desean llevarse un gran recuerdo de México.
La densidad de su población indígena es uno de los rasgos más importantes de su identidad’, escribe Carla Zarebska. Vogue recorre las maravillas de la tierra del gran príncipe Pakal para conocer algunas de sus artesanías y trabajo hecho a mano. En un primer acercamiento básico, el diccionario de la lengua española concibe que los artesanos son ‘personas que ejercitan un arte u oficio meramente mecánico. Sin embargo, su uso moderno es para referirse a quien hace por su cuenta objetos de uso doméstico imprimiéndoles un sello personal, a diferencia del obrero fabril’. No obstante, una aproximación más detallada y cercana nos hará ver que el trabajo del maestro artesano va mucho más allá. ‘Los artesanos tienen una capacidad técnica exquisita, son maestros’ decía el artista estadounidense Chris Wolston sobre su colaboración con artesanos.
El physician Guillermo Zamacona Aboumrad, investigador asociado de nuestra Universidad Anáhuac México, y la doctora Karla Barajas Portas, profesora e investigadora de la Facultad de Economía y Negocios, nos explican casi todas las razones por las que compramos o no artesanías cuando viajamos por México. Además de los ‘coyotes’ y la piratería, hay un tema de brecha de género y una gran falta de canales de comercialización o puntos de venta justos para que los artesanos puedan eliminar a los intermediarios y llegar directamente a su mercado objetivo, expuso Cruz Hernández entrevistado en el marco del evento. De acuerdo con información del instituto, así como del Fondo al Fomento de las Artesanías (Fonart), se logró un convenio de colaboración para impulsar los derechos de propiedad que poseen creadores de las comunidades de México.
Las acciones diversas implicadas en la cultura, aseguraron en primera instancia dar respuesta a necesidades básicas y permitieron producir lo que no se encontraba tal cual en la naturaleza. Cada máscara, olla bruñida, sombrero o petate tiene una función, y resuelve las necesidades materiales, espirituales y recreativas del vivir diario individual y colectivo1. Este tipo de actividad suele comercializarse mucho entre turistas que buscan llevarse un recuerdo autóctono del pueblo, pues esta clase de artesanía en explicit forma parte de la historia al estar presente desde tiempos prehispánicos. Cada semana tendremos una pieza de mundo del arte, la artesanía y el diseño hecho por manos mexicanas, en un precio extraordinario… Asimismo, el trabajo que hay detrás de cada pieza artesanal suele ser poco valorado por los consumidores, incluso los artesanos prefieren abaratar los costos con tal de vender sus piezas, ya que la mayoría vive de la venta de sus artesanías. Todas las piezas de la tienda Fonart en línea son auténticas obras de arte tradicional hechas en México por artistas que salvaguardan y materializan a través de la artesanía el espíritu de la cultura, tradiciones y biodiversidad de sus comunidades.
