Hacia fines del siglo XIX esta prenda era usada por los yucatecos de clase alta, quienes la traían directamente desde Cuba donde se elaboraba; sin embargo, al aumentar la demanda, un grupo de visionarios yucatecos decidió fabricarla aquí. Con la madre-perla, llamada también concha de nácar, confeccionan botones, pastas para devocionarios, cuentas de rosarios, aretes y otros artísticos objetos. Con unos pequeños caracoles de forma oval se fabrican rosarios, utilizándolos como cuentas, engarzados en filigrana, así como aretes y adornos para alhajeros.
Conocemos a muchas tejedoras indígenas que son verdaderamente prodigiosas, pero sólo una que maneja un telar compuesto por el increíble número de 40 lizos (las varitas que se utilizan para posibles combinaciones de tejido dentro de la misma tela). En San Andrés Tzicuilan, Puebla, a kilómetro y medio de la bella población de Cuetzalan, vive Julia Molina cuyo dominio del telar de sus ancestros ha sido un verdadero orgullo nacional. El de pepita se decora con flores y hojas muy parecidas a las pepitas o semillas de calabaza hechas con esmeril. Para el estilo craquelado la pieza se
El uso de pieles y cueros de animales para fabricar calzado o ropa, knowledge en Yucatán de la época prehispánica. La materia prima para esta actividad es la madera de cedro, ya sea éste rojo o blanco, así como las raíces jóvenes del pich o guanacastle. El origen de este arte es todavía incierto, pues se rumora que su nombre se debe al parecido que tiene con el elaborado en la ciudad de Talavera de la Reina, España.
artesanías resaltan siempre a lo largo y ancho de nuestro país, sin mencionar lo cautivadoras que son para los que nos visitan desde el extranjero. Lo mejor es que estas esferas emplean el vidrio soplado antes mencionado así como el decorado y pintado a mano; encontrarás desde las más clásicas hasta las de formas modernas y llamativas, por esta razón son consideradas las mejores del mundo siendo también un producto de exportación. Este atuendo in style ha trascendido fronteras por lo que resulta interesante conocer su historia en el museo y también regalarte uno que incluso puedes encontrarlo en distintos destinos del país. El origen del sarape así como su nombre tienen múltiples variantes, lo cierto es que el primer taller se instaló principios del siglo XX y es una prenda útil y emblemática muchas veces usado para el frío, como manteles o como decoración muy mexicana.
cada pieza no es el logro de un individuo, sino de un equipo y conserva como finalidad embellecer nuestro entorno. Hoy en día se abarca desde el estilo precolombino hasta el arte in style como inspiración, y como resultado se obtienen objetos clásicos o
“La marca en sí misma es el producto, cada comunidad reconoce su traje tradicional, su pieza de barro o su iconografía. En una gran nobleza, el sector artesanal no consideraba la necesidad de poner una marca o un sello oficial a sus productos; sin embargo, en la medida en que estos productos culturales ingresan al mercado nacional o internacional se requiere de esta distinción para protegerlos del plagio o del mal uso de los mismos”, destaca un documento perteneciente al IMPI. Las hojas usadas para la fabricación de artesanías tiene un elaborado proceso en el que una parte se tiene que realizar en cuevas bajo la tierra para que la humedad que ahí prevalece permita la ductibilidad del materials. Se distingue Halachó en la elaboración de artesanía de palma que da como resultado hermosos trabajos de cestería, finos sombreros, sonajas, aviones y cualquier objeto que manifieste la creatividad y destreza de los artesanos. Para la elaboración de las piezas se emplea un torno o k’abal, que consiste en una pequeña tabla rectangular sobre la que se coloca el barro asentada sobre un disco que se controla con los pies, para hacerla girar. Después las piezas se dejan secar, se pulen y se colorean antes de introducirlas para su cocción en un horno de barro, piedras y leña.
productor de loza y azulejería con influencia árabe. En México tenemos gran cantidad de tópicos que nos distinguen en el mundo como Mexicanos, el turismo, las gastronomía y la calidez de su gente, por mencionar algunas. En el aspecto artístico nuestras
Originalmente estas piezas fueron creadas con un complete de siete puntas, como referencia a los siete pecados capitales impartidos por la religión católica. En ese entonces, las piñatas eran rellenadas con fruta, a diferencia de lo que hoy en día se utilizan para las celebraciones, es decir, las golosinas. Menos del 6% de las trabajadoras mexicanas están sindicalizadas, según el Observatorio Para la Igualdad Sustantiva en lo… Se elaboran hamacas de diferentes clases, entre ellas la de mecate corriente de cordeles de henequén que usan los indios, la de hilo fino de henequén, que es la hamaca estándar de Yucatán, y la de hilera de algodón o de lino, que es la más fina.
“A partir de la pandemia, para los productores locales en comunidades (de Oaxaca), esto fue una gran barrera, puesto que (en algunos lugares) ni siquiera hay web, tampoco se cuenta con el equipo (tecnológico). Entonces si tú no cuentas con una computadora, no puedes acceder a los beneficios del comercio electrónico”, menciona López. El xokbil-chuy (hilo contado) o punto de cruz es una labor que no requiere gran arte, sino paciencia, porque la bordadora va contando tres o cuatro hilos de la trama de algodón y cose una pequeña cruz de hilo de colour, y así, fijando hileras de cruces, forma el dibujo. Se bordan guías de flores entre verdes hojas con los que se adornan los escotes cuadrados de los hipiles y los bordes de todo el traje. Ahonda en la historia de la plata de Taxco en los Talleres de Ballesteros y descubre la magia de los artistas plateros reconocidos internacionalmente.
Pese a que estos datos no responden a nuestros cuestionamientos iniciales, sí generan pistas sobre la verdadera razón de su compra de las artesanías. Del 16 al 19 de noviembre el Complejo Cultural Los Pinos albergará a más de mil artesanos mexicanos quienes pondrán a la… Este martes, la fundación Lu’um, dedicada al empoderamiento de comunidades rurales, anunció una alianza con la telefónica AT&T, para activar un programa piloto donde se enseñará a mujeres artesanas el uso de telefonía móvil, así como el ejercicio del comercio digital, de forma que puedan comercializar sus piezas a distancia, obteniendo la justa retribución.
Aunque, con el pasar del tiempo los artesanos fueron adaptando las figuras, tallándolas en madera con el propósito de hacerlas más resistentes. El uso del cobre estuvo muy difundido en el México prehispánico, así lo atestiguan infinidad de objetos existentes en museos y colecciones privadas. En 1553 fray Francisco de Villafuerte gestionó la fundación del pueblo de Santa Clara de los Cobres donde Vasco de Quiroga haría florecer una de las actividades artesanales más destacadas del estado de Michoacán y de México. Varias veces galardonado con las más altas distinciones dentro del arte popular Abdón Punzo es el artista más sobresaliente en la difícil tarea de martillar el cobre. En compañía de su padre, hermanos e hijos, todavía pequeños, las manos y creatividad de este artesano no dejan de producir objetos de extraordinaria belleza.
