Están llenos de adornos coloridos, formas florales, aves, personajes y más usos de la imaginación mexiquense. Cada vez somos más felices de hablarte de México, de los sitios turísticos, tradiciones, gastronomía, de lo colorido que es nuestro folclor, ese que nos llena de orgullo, por eso no dudaremos en recomendarte que adquieras una pieza artesanal en tus próximos viajes. Las manos de esta mexicana aprendieron el arte del tejido desde muy temprana edad, el telar de cintura en el que ahora crea piezas para ella, su familia, y los clientes que visitan su negocio. La densidad de su población indígena es uno de los rasgos más importantes de su identidad’, escribe Carla Zarebska. Vogue recorre las maravillas de la tierra del gran príncipe Pakal para conocer algunas de sus artesanías y trabajo hecho a mano. En un primer acercamiento básico, el diccionario de la lengua española concibe que los artesanos son ‘personas que ejercitan un arte u oficio meramente mecánico.
que puedes encontrar por todo el lugar. De esta forma, nos encontramos que la artesanía vincula la cultura con el entorno, la sociedad con la naturaleza6. Es preciso conocer qué especies de plantas y animales son usados en la producción artesanal para valorar el impacto ambiental que se produce sobre sus poblaciones y sobre los ecosistemas que habitan7. En la capital mexicana, una generación de jóvenes artistas se sumergen en la cosmovisión de las y los maestros artesanos y aprenden sus oficios y talentos para presentar una visión contemporánea del arte in style mexicano. Sin embargo, también las manos artesanas de generaciones atrás son parte de este movimiento que impregna de dinamismo a la Ciudad de México, el cual es visible en galerías y en mercados de artesanías a lo largo de esta urbe.
Con la pandemia todo se contrajo, esa cantidad se redujo en un 50 por ciento desde marzo (del 2020), cuando empezamos a recibir llamadas de cancelación”, detalla Fonseca. Si bien estos resultados nos ayudan a comenzar a entender las razones detrás de la compra de estos bienes, las siete dimensiones unidas únicamente explican poco menos del 50 % de las razones de compra. Pese a que estos datos no responden a nuestros cuestionamientos iniciales, sí generan pistas sobre la verdadera razón de su compra de las artesanías. Por su parte, la secretaria de Cultura de la Ciudad de México, Vanessa Bohórquez López, reconoció que este foro de consulta fue un ejercicio democrático para dar voz a las instituciones y los individuos involucrados en la tarea de preservar y difundir la producción creativa de las y los artesanos de la ciudad. Y aclara que, desde el Fonart, se promueve, en coordinación con las Casas e Institutos de las Artesanías estatales, la identidad y el impacto cultural de cada uno de los talleres, además de trabajar para que el uso de sus creaciones en el mercado incluya el reconocimiento de su marca y protegerlos de malas prácticas. La Secretaría de Salud del Gobierno Federal ha emitido recomendaciones por el uso del plomo en artesanías, al asegurar que genera problemas que afectan la sangre, el desarrollo neurológico, la audición y diversos órganos.
Podemos decir que la talavera se ha ganado el reconocimiento nacional e internacional no sólo por su cautivadora belleza que radica en su funcionalidad, sino en la excelente
Ya en el siglo XX, en los años 50, una mujer llamada Doña Rosa, le dio gran impulso al barro negro en su taller ubicado en el poblado de San Bartolo Coyotepec, Oaxaca (16 km al sur de la capital oaxaqueña). En este sitio, Doña Rosa descubrió que podía cambiar el shade y el brillo del barro mediante una técnica del cocimiento, para la cual se emplea un horno de dos bocas que en determinado momento se cierran para reducir el oxígeno, ya que si se utilizara un horno común y corriente la pieza obtendría un shade rojizo. A este proceso de quema se le llama “Reducción de atmósferas” (utilizada desde la época prehispánica) debido a que ocurre una reacción física contraria a la oxidación. Las piezas de barro se pulen y bruñen antes de quemarlas para dar como resultado las bellas y populares artesanías que hoy conocemos y que le han dado fama al estado de Oaxaca. Otra pieza elementary para la artesanía mexicana son los sombreros de charro, un accesorio que surgió de la mezcla entre la cultura mexicana y la española, siendo parte del vestuario español, que en su momento fue considerado como un símbolo de estatus social. Sin embargo, con el transcurrir de los años esta pieza fue transformada con el aporte de ciertos materiales y bordados hechos a mano con fibras de hilo de colores, convirtiéndose en una obra de arte, más que un sombrero común.
Estas piezas textiles tradicionalmente son creadas utilizando un telar de cintura, una técnica prehispánica en donde la artesana, mediante un proceso metódico de conteo de hilos, va hilando una pieza de tela de belleza
Puedes colocarlos debajo de algún sillón o simplemente para darle color a algún espacio de la casa. Los artesanos de San Juan Chamula y Chiapa de Corzo son auténticos artistas con los trabajos e esculturas, tanto de temas religiosos como de temas indígenas y de la naturaleza, además, realzado por el uso de pinturas y laca. El Xokbil-chuy (hilo contado) y el xma nikté (deshilado) son dos técnicas que las artesanas yucatecas llevan al nivel de arte, y que puedes encontrar en mantas, huipiles, mantillas, tocas y tapetes. La alfarería de Santa María Atzompa, comunidad próxima a la ciudad de Oaxaca, es muy famosa por su losa vidriada de colour verde.
