Las piezas de barro se pulen y bruñen antes de quemarlas para dar como resultado las bellas y populares artesanías que hoy conocemos y que le han dado fama al estado de Oaxaca. Como parte de la tradición cultural del pueblo, las artesanías representan la identidad comunitaria que pasa de padres a hijos, del maestro al aprendiz y son hechas por procesos manuales, auxiliados por implementos rudimentarios que aligeran ciertas tareas3. Generalmente, la materia prima es obtenida en la región donde habita el artesano y esto hace que los productos tengan una identidad regional propia, la cual permite crear formas y diseños decorativos particulares que los distingue de otros, siendo estos tan singulares, que difieren marcadamente de lo que se produce en la región vecina más cercana4. Los alebrijes son artesanías originarias del pueblo de San Martín Tilcajete, que forma parte del estado de Oaxaca.
Oriunda de la comunidad de San Andrés Larráinzar, en Chiapas, la maestra artesana teje y borda desde su taller diversos huipiles, faldas, rebozos, cojines, tapetes, y muchas prendas más. En el taller ubicado en Teotitlán del Valle en Oaxaca, los artesanos se involucran en todos los aspectos del tejido, desde lavar la lana cruda, cardarla con cuidado, teñirla en muchos tonos con tintes naturales y realizar el tejido en el telar de pedales. Este tipo de piezas por lo basic son encontrados en Hidalgo o en Taxco, Estado de Guerrero; donde los orfebres locales crean toda clase de joyería, como pendientes, cadenas, pulseras y anillos hechos con plata de gran calidad.
Esta prenda mestiza es símbolo de nuestra mexicaneidad pues se hizo muy popular luego de que se usara, inicialmente, para que las mujeres se cubran antes de entrar a los templos hace ya muchos años. Actualmente los materiales empleados en este tipo de arte han ido variando, además hay diferentes diseños que se han transformado poco a poco aunque hay algunos símbolos que aún se tienen en cuenta por su importancia y significado. Sántiz Gómez utiliza plantas endémicas para crear tintes naturales que aplica a la lana que trabaja en la comunidad de Chamula, Chiapas.
Como un alfarero lo comentó “El barro es muy noble” y no dudamos que con la pasión con la que elaboran cada pieza merezca ser reconocido como una importante artesanía mexicana. Cada rebozo tiene un tiempo de elaboración de 30 a 60 días y podrás encontrarlos con combinaciones de colores tan especiales que no dudo querrás llevarte uno para ti si eres mujer o para alguna bella mujer de la familia cuyo uso ayuda a que esta cultura del rebozo siga trascendiendo y a lucir con galanura a cualquier hora del día. Este arte existe desde tiempos ancestrales con las visiones de los chamanes al consumir peyote de lo cual crearon figuras de deidades y animales sagrados, estas se elaboran con chaquira con una combinación de colores brillantes y las cruces son tejidas con estambre tsikurite. Las técnicas tradicionales con las que se elabora el vidrio artesanal en México son el soplado, el soplado en molde, el azogado, el craquelado, el
Existe la posibilidad de que fueran sevillanos, pues Sevilla fue punto de emigración hacia la Nueva España y centro productor de loza y azulejería con influencia árabe. Se sabe que se atribuye a los zapotecos, y más tarde los mixtecos, habitantes de los valles centrales de Oaxaca. Durante esa época hacían maravillas con el abundante lodo de donde period extraído el material para la elaboración de vasijas, ollas y demás figurillas. El trabajo desarrollado en estas piezas consiste en decorar las losas de cerámica con un característico tono azulado y diversos diseños.
Estos elementos representan cada territorio y narran nuestras raíces a través de las artesanías en miles de tonalidades y formas. Acompáñanos leyendo sobre la cosmovisión, su proceso y surgimiento de estos objetos de gran valor mexicano. Otra pieza elementary para la artesanía mexicana son los sombreros de charro, un accesorio que surgió de la mezcla entre la cultura mexicana y la española, siendo parte del vestuario español, que en su momento fue considerado como un símbolo de estatus social. Sin embargo, con el transcurrir de los años esta pieza fue transformada con el aporte de ciertos materiales y bordados hechos a mano con fibras de hilo de colores, convirtiéndose en una obra de arte, más que un sombrero común. Las artesanías mexicanas son un ejemplo de la compleja y rica diversidad cultural que conforma nuestro país; cada una de estas artesanías, que resultan de un trabajo guide único que las hace especiales al encontrase alejadas de la industrialización, contiene y refleja la identidad de los pueblos y regiones de donde provienen o fueron hechas.
Lucas Cantú y Carlos H. Matos son los fundadores de Tezontle, un estudio ubicado en el centro de la ciudad que oscila entre los mundos de la escultura y la arquitectura, con el objetivo de producir una variedad de obras en distintas escalas y materiales locales. En cada pieza el artesano va plasmando las formas que se convertirán en la representación del arte y cultura de México. El rebozo se ha convertido en una prenda tan íntimamente relacionada a nuestra cultura que se ha convertido en una de las básicas del guardarropa de muchas mujeres mexicanas, sin importar su posición socioeconómica.
de desperdicio a muy alta temperatura hasta que se hace líquido, se toma una parte en tubos de acero y se va soplando dentro de moldes, hasta conseguir la forma deseada al rojo vivo, una vez así se quita del molde y se ingresa a unos hornos para enfriarlo poco a poco. Aunque actualmente la podemos encontrar como artesanía o personificada, originalmente la Catrina es una ilustración que el autor mexicano José Guadalupe Posada que creó a principios del siglo XX.
Estas figuras multicolores de animales o personajes extraordinarios son la expresión viva de la imaginación de los pueblos de Oaxaca, sobre todo de San Martín Tilcajete y San Antonio Arrazola; son talladas en madera de copal y pintadas de una forma muy tradicional, ya que la técnica se ha heredado y conservado como un tesoro. Es importante recalcar que el diseño de cada pieza no es el logro de un individuo, sino de un equipo y conserva como finalidad embellecer nuestro entorno. Hoy en día se abarca desde el estilo precolombino hasta el arte in style
Artesanías de México.- Un reconocimiento a la calidad y la innovación; la mejor selección de artesanía hecha por artesanos, artistas, y diseñadores. Trabajamos con las principales comunidades artesanales del país para crear piezas que transmitan la esencia de México. En artesanía de México podrás encontrar figuras forradas de chaquira, alebrijes de madera, pewter mexicano, árboles de la vida, artesanías de Olínala y mucho más. Diseños creados al ritmo de los oficios tradicionales que consiguen unir nuestra historia y la innovación de la artesanía mexicana contemporánea. Nuestra personalidad se refleja a través del buen diseño hecho a mano, productos artesanales «Made in México» (Hecho en México). Las artesanías mexicanas son resultado de la profunda y rica diversidad cultural que conforma nuestro territorio.
Los diseños son pintados a mano y se emplea tanta dedicación que regalarte una fina pieza de talavera es llevarte mucho tiempo de trabajo y amor al arte. Estailustración apareció por primera vez en una hoja volante en la cual se daban las noticias del día ilustradas con dibujos. La obra de “La
hermoso estilo colonial, su forma de vida y los diversos talleres de platería que puedes encontrar por todo el lugar. De la mano de artesanas talentosas surgen los emblemáticos textiles chiapanecos
