Distingue tu hogar con la colección más creativa, llena de tradición y elaborada artesanalmente por las manos más talentosas de México. FONART presenta en este Catálogo una selección de piezas de muy alta calidad que muestran el talento y la creatividad de los artesanos mexicanos. Es una muestra donde se plasma el profundo simbolismo que se convierten en elementos culturales de carácter common; junto con propuestas novedosas, actuales o contemporáneas que los creadores artesanales están desarrollando para mantener vigentes las expresiones del arte well-liked mexicano, haciendo gala del colorido y riqueza cultural y pure de nuestra nación. Como parte de la tradición cultural del pueblo, las artesanías representan la identidad comunitaria que pasa de padres a hijos, del maestro al aprendiz y son hechas por procesos manuales, auxiliados por implementos rudimentarios que aligeran ciertas tareas3. Generalmente, la materia prima es obtenida en la región donde habita el artesano y esto hace que los productos tengan una identidad regional propia, la cual permite crear formas y diseños decorativos particulares que los distingue de otros, siendo estos tan singulares, que difieren marcadamente de lo que se produce en la región vecina más cercana4.
Es por eso que reconociendo a la familia Soteno (precursor de la artesanía), te recomendamos llevarte un árbol de la vida a casa, para que simplemente veas grandes historias contadas en estas coloridas creaciones. Cada rebozo tiene un tiempo de elaboración de 30 a 60 días y podrás encontrarlos con combinaciones de colores tan especiales que no dudo querrás llevarte uno para ti si eres mujer o para alguna bella mujer de la familia cuyo uso ayuda a que esta cultura del rebozo siga trascendiendo y a lucir con galanura a cualquier hora del día. Cada vez somos más felices de hablarte de México, de los sitios turísticos, tradiciones, gastronomía, de lo colorido que es nuestro folclor, ese que nos llena de orgullo, por eso no dudaremos en recomendarte que adquieras una pieza artesanal en tus próximos viajes. Este hecho ha promovido el trabajo local, además de contribuir con el desarrollo del país al generar más ingresos. Desde la creación del Fonart (Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías) han sido coordinadas diferentes políticas y recursos entre los organismos gubernamentales, públicos y privados con la finalidad de promover la actividad artesanal. Este país latinoamericano cuenta con 62 etnias, donde cada una de ellas posee sus propias características de arte popular que representan a sus diferentes estados.
ilustradas con dibujos. La obra de “La Calavera Garbancera” consistía en una crítica social hacia las mujeres que aparentaban ser ricas y tener un estilo de vida como los Europeos y negaban sus
En cuanto al Producto Interno Bruto (PIB) del sector de la cultura, el valor de la elaboración de las artesanías disminuyó en 0.eight por ciento en el año 2019, de acuerdo con el estudio “Cuenta Satélite de la Cultura de México”, realizado por el Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI). Las artesanías se trabajan fundamentalmente con las manos, moldeando diversos objetos con fines comerciales o meramente artísticos y creativos. Una de las características fundamentales de este trabajo consiste en que se desarrolla sin la ayuda de máquinas o de procesos automatizados. Esto convierte a cada obra artesanal en un objeto único e incomparable, lo que le da un carácter sumamente especial. El Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial (IMPI) es quien resguarda las creaciones de artesanos mexicanos a través de convenios y legislaciones, con los que se ha logrado proteger desde bebidas tradicionales hasta alimentos y artesanías de piedra, madera o loza.
Los diseños son pintados a mano y se emplea tanta dedicación que regalarte una fina pieza de talavera es llevarte mucho tiempo de trabajo y amor al arte. Y, por último, en la región del Istmo de Tehuantepec, destacan los vistosos trajes regionales de la mujer istmeña, una pieza que se caracteriza por su elaboración a base de terciopelo y telas de seda con sutiles bordados de flores multicolores. Los sombreros de charro, que en un principio surgieron de la mezcla cultural entre España y México, hoy en día se han convertido en un Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, declarado por la UNESCO. Es por ello que en esta oportunidad estaremos hablando sobre las artesanías más buscadas por los turistas en México. Oriunda de la comunidad de San Andrés Larráinzar, en Chiapas, la maestra artesana teje y borda desde su taller diversos huipiles, faldas, rebozos, cojines, tapetes, y muchas prendas más. México es un país que posee una de las culturas más ricas y marcadas en Latinoamérica, mostrando sus costumbres y tradiciones que cuentan las historias de sus diferentes pueblos.
Cada pieza alberga el compendio de tradiciones ancestrales en estrecho vínculo con el entorno del cual surgieron y se nutrieron; así como la sensibilidad propia del artista que es capaz de condensar en sus piezas su procedencia como miembro de una comunidad. Toda peculiar relación hace que el trato directo con los artesanos brinde un acervo de enseñanzas técnicas, artísticas y también un invaluable cúmulo de lecciones humanas5. Pensar en la riqueza natural empleada para la elaboración de artesanías, es pensar en una variedad de maderas, fibras, pieles, resinas, and so on., una enorme diversidad de materiales utilizados en la fabricación de arte popular1.
maravilloso Estado. Se denominan como Textiles de Chiapas a todas las piezas creadas por artesanas Chiapanecas en donde se hacen presentes diseños y patrones en específico, que sirven como el vehículo perfecto para plasmar parte de su cosmología bajo una estética auténtica y propia.
plasmaron las condiciones requeridas para desempeñar este papel de artesano, así como las proporciones en que los barros debían ser mezclados, las normas a seguir para la decoración, cualidades y detalles de fabricación. Este arte se origina desde tiempos ancestrales con las visiones de los chamanes al consumir la planta peyote con propiedades alucinógenas, de lo cual crearon figuras de
Cabe mencionar que las zonas geográficas de donde se obtiene la materia prima para la elaboración de la talavera, están protegidas y que esta artesanía es poseedora de la Denominación de Origen. Podemos decir que la talavera se ha ganado el reconocimiento nacional e internacional no sólo por su belleza que radica en su funcionalidad, sino en la calidad de sus productos. Cuando hablamos del mundo del textil, tenemos que hacer referencia a los sarapes, una artesanía típica del pueblo mexicano. Aunque su popularidad surgió en el norte del país y el estado de Coahuila, más específicamente en la ciudad de Saltillo. La orografía también se vuelve un impedimento para la actividad artesanal, por lo common la comunicación entre comunidades resulta compleja, además de los desafíos que implican los envíos a otros estados del país desde la comunidad donde se crean las artesanías como el caso de Milagros textiles, ubicada en Oaxaca.
En las faldas de la imponente Sierra Madre Occidental, Patrocinio López y Aurelia López Villegas entraman una historia de sabiduría y respeto por los saberes ancestrales. En este poblado opera, desde 1953, una escuela taller de rebocería, a cargo del destacado artesano Felipe Acevedo; ahí es posible observar el proceso completo de fabricación de la prenda que dura de 30 a 60 días en promedio y consta de 15 pasos, entre los que está el hervir o “atolar” el hilo, asolearlo, amarrarlo en bola, teñirlo y urdirlo. El origen de este arte es aún incierto, pues se cube que su nombre se debe al parecido que tiene con el elaborado en la ciudad de Talavera de la Reina, España.
Las piezas de barro se pulen y bruñen antes de quemarlas para dar como resultado las bellas y populares artesanías que hoy conocemos y que le han dado fama al estado de Oaxaca. Las artesanías mexicanas son resultado de la profunda y rica diversidad cultural que conforma nuestro territorio. Las y los artesanos en México tienen sus indicios en las raíces prehispánicas, religiosas y sociales de nuestro país. A lo largo de la historia –y con el pasar de los años– la revalorización del trabajo artesanal ha sido uno de los principales pilares en la construcción de la identidad nacional. Con orgullo, nos acercamos cada vez más al laborioso trabajo de estas manos que más allá de crear objetos, están transmitiendo conocimiento milenario de una generación a otra.
El trabajo de los artesanos en este tipo de obras es crear distintas simbologías, colocando de base el árbol como semejanza de vida y desarrollando una historia de espiritualidad de manera colorida. La Escuela de Artesanías ofrece formación técnica en 8 talleres que te permitirán crear piezas con diversos materiales, métodos y técnicas. Las artesanías mexicanas reflejan la cosmovisión de la cultura mexicana, sin embargo, el proceso de creación y de comercialización se ve afectado por diversas dificultades que enfrentan los artesanos del país, como la falta de inversión y la carencia de protección intelectual. El origen de sus artesanías proviene de las zonas rurales en las que se manejan los recursos naturales de cada región para la creación de sus diseños. Y actualmente el comercio artesanal mexicano cuenta con patrones tradicionales y texturas que a lo largo de los años han sido bien recibidos en lugares turísticos, tanto nacionales como internacionales.
