En cuanto al Producto Interno Bruto (PIB) del sector de la cultura, el valor de la elaboración de las artesanías disminuyó en 0.8 por ciento en el año 2019, de acuerdo con el estudio “Cuenta Satélite de la Cultura de México”, realizado por el Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI). Las artesanías mexicanas reflejan la cosmovisión de la cultura mexicana, sin embargo, el proceso de creación y de comercialización se ve afectado por diversas dificultades que enfrentan los artesanos del país, como la falta de inversión y la carencia de protección intelectual. Rafael Acosta, artesano en tallado de madera con hoja de oro e historiador del mercado de San Juan, requirió mayores apoyos para los artesanos mexicanos, ya que muchos jóvenes, de las familias dedicadas a esta actividad, la han abandonado por desarrollarse en condiciones precarias.
Para México, las artesanías mexicanas representan la identidad y la esencia del país, porque en ellas se plasman culturas, colores, tradiciones, gastronomía, costumbres, danzas, entre otros. A nivel mundial las artesanías mexicanas tienen un enorme valor y reconocimiento, porque son artículos que expresan la gran diversidad cultural de México, de cada región. Su comercio es uno de los más aclamados y solicitados por la sociedad a nivel internacional, ya que este tipo de artesanía cuenta con patrones y texturas tradicionales, que desde siempre han sido apreciados y valorados por toda la gente, sobre todo por turistas. Conmemoran el lujo en artesanías de piel, pues cada una lleva horas de trabajo y producción, y por supuesto contamos con taller propio en México, en el cual se crea toda la magia para la fabricación de cada producto. Además de las manos de nuestros artesanos, usamos herramientas especializadas como la maceta, las navajas para cortar piel y rebajarla, entre otras herramientas de trabajo artesanal. Con el tiempo las antiguas técnicas
país por su belleza única originario del Estado de Oaxaca, el cual se comenzó a trabajar en la región desde tiempos precolombinos. Se atribuyó a los zapotecos y posteriormente a los mixtecos, habitantes de los valles centrales de Oaxaca. La artesanía mexicana tiene sus cimientos en el arte de de diversas culturas prehispánicas dentro del país, pero conservando 500 años de influencia Asiática y Europea.
Cirilo Badillo, también artesano desde hace 18 años y originario del municipio de Tlaquepaque, comentó que, en los últimos años, la irrupción del mercado chino ha tenido sus consecuencias en el mercado artesanal jalisciense, ya que ha provocado la reducción de las ventas debido a la diferencia de precios entre los productos. Silvia Barboza, artesana de Tlaquepaque desde hace cuatro décadas, comentó que los requisitos para exportar hacia países como Estados Unidos se modificaron. Entre ellos, los procesos de elaboración y el evitar la utilización de ciertos materiales como el plomo, considerado dañino para la población, situación que se ha presentado desde hace varios años.
Los textiles oaxaqueños son inconfundibles por sus diseños y colores, que identifican a cada región del estado. De Teotitlán del Valle, Mitla y Tlacolula, provienen las más famosas cobijas, jorongos, alfombras y tapetes. Su arte está altamente influido por el consumo de peyote, un cactus que produce alucinaciones. Junto con el maíz, el ciervo y el águila, el peyote forma parte de las deidades que descienden del sol. Toda su artesanía (ropa, calzado, accesorios, tapices, joyería) es super colorida y, nunca mejor aplicado el término, alucinante. Los famosos árboles de la vida, oriundos de Metepec, Estado de México, son considerados una verdadera maravilla, incluso para artistas y artesanos ya consagrados en territorios sumamente lejanos como Europa, Asia y el Medio Oriente.
Procuramos la innovación y calidad en cada diseño, y para lograrlo nos mantenemos en constante capacitación de tendencias, materiales, tecnología y siempre en busca de nuevas técnicas para la creación de productos artesanales hechos por manos de artesanos mexicanos. Hogar, rescata las técnicas artesanales de todo México y las aterriza en productos modernos y contemporáneos, destacando en todo momento la riqueza ancestral de cada método artesanal. Buscamos el talento de los mejores artesanos en todo el país, para trasladar su valor artístico a productos y utensilios diseñados para las tareas básicas de tu hogar.
Se dice que una persona constató que se vendía bien este tipo de trabajo y que gozaba de cierta popularidad; entonces pensó hacerlos en madera pues el cartón tiene la desventaja de un fácil deterioro y, sin duda, en madera durarían más. Desde entonces su nombre permanece y con el tiempo no sólo hicieron estas figuras, sino animales con muchos elementos imaginarios. Aunque estos son los tipos de artesanías más populares de México, es necesario aclarar que, cada pueblo y rincón de este país posee sus propias expresiones artísticas y culturales que las convierten en tradicionales. Cuando hablamos del mundo del textil, tenemos que hacer referencia a los sarapes, una artesanía típica del pueblo mexicano. Estas maravillosas piezas fueron creadas originalmente en el siglo XVIII en el estado de Tlaxcala. Aunque su popularidad surgió en el norte del país y el estado de Coahuila, más específicamente en la ciudad de Saltillo.
Por su parte, Pedro Ortega, artesano en papel de Tláhuac, comentó que en la capital del país coexisten diversas culturas y que la pandemia ha dejado al descubierto las carencias que enfrenta el sector artesanal, por lo que propuso la creación de la Secretaría de la Artesanía de la Ciudad de México. La diputada Rossbach Suárez, resaltó que la creación artesanal es una importante actividad productiva que beneficia a la capital, por lo que es elementaldignificarla y lograr que trascienda y se preserve en el tiempo, pues forma parte de la identidad del patrimonio cultural de la Ciudad de México y de nuestro país. Para evitar plagios por parte de casas internacionales en detrimento de las artesanías mexicanas, se propone proteger los diseños originales con esta nueva legislación, que dictaminará la Comisión de Derechos Culturales del Congreso local.
Siendo emblemático de los estados de Nayarit, el norte de Jalisco y una que otra zona de Zacatecas, el arte huichol se ha convertido en parte del patrimonio cultural de México, siendo un trabajo demandado por los artesanos locales, quienes se encargan de crear extravagantes obras muy coloridas, hechas de chaquira tejidas con estambre tsikurite. Nike lanzó toda una colección de tenis inspirada en los diseños artesanales mexicanos, principalmente en el arte huichol. Asimismo, el trabajo que hay detrás de cada pieza artesanal suele ser poco valorado por los consumidores, incluso los artesanos prefieren abaratar los costos con tal de vender sus piezas, ya que la mayoría vive de la venta de sus artesanías.
Artesanal MX, es la inicativa con la que el gobierno de México busca acercar la digitalización del comercio a artesanos;… Descubre y captura la belleza de Jalisco a través de las artesanías que se producen en sus Pueblos Mágicos. El physician Guillermo Zamacona Aboumrad, investigador asociado de nuestra Universidad Anáhuac México, y la doctora Karla Barajas Portas, profesora e investigadora de la Facultad de Economía y Negocios, nos explican casi todas las razones por las que compramos o no artesanías cuando viajamos por México. “Yo pienso que debemos de dar un poquito más de apoyo, aparte de las personas que nos gusta la artesanía porque yo veo que la aprecian, yo veo que sí hay personas que les gusta, pero cada vez se está perdiendo un poquito más, ya sea por las familias que trabajan”.
Este arte existe desde tiempos ancestrales con las visiones de los chamanes al consumir peyote de lo cual crearon figuras de deidades y animales sagrados, estas se elaboran con chaquira con una combinación de colores brillantes y las cruces son tejidas con estambre tsikurite. La producción artesanal de esta tradicional prenda data del año 1764, en Santa María del Río, San Luis Potosí, como necesidad de las mujeres por tener una prenda para cubrir sus cabezas al entrar a los templos. La talavera es de las pocas (o tal vez la única) artesanías que cuentan con condiciones para reglamentar su oficio. Fue a mediados del siglo XVII que el virrey creó un gremio de loceros y un reglamento en 1653, que dictaba las condiciones requeridas para ser maestro del oficio, así como las proporciones en que los barros debían ser mezclados, las normas a seguir para el decorado y las cualidades y detalles de fabricación. Se trata de una prenda que sirve como abrigo para combatir el frio, hechas generalmente de lana o algodón sobre telares de madera.
Las figurillas elaboradas con chaquira representan deidades y animales sagrados; las cruces por su parte, son tejidas con estambre tsikurite y constituyen importantes objetos rituales, aunque también se elaboran con fines comerciales. Se trata de representaciones del cosmos con sus cinco rumbos, es decir, los cuatro puntos cardinales y el centro. Estas bellas artesanías las podemos encontrar principalmente en Nayarit, el norte de Jalisco y algunas zonas de Zacatecas. Los fabricantes de artículos de piel hechos a mano también forman parte de la cultura mexicana, pues en este rubro los artesanos desempeñan sus habilidades para trabajar, tratar y procesar el cuero hasta crear piezas genuinas y de calidad; como lo pueden ser los llaveros de piel, correas, chaquetas, carteras, cangureras de piel o cualquier otro accesorio útil.
